В проклятом Советском Союзе, при не менее проклятой советской власти, людей культуры и искусства ужасно притесняли. Про это вам расскажет любой деятель тогдашнего искусства. Расскажет он это, сидя в своей роскошной пятидесятикомнатной квартире, которую, вот неожиданность, вот сюрприз, ему дала забесплатно та самая проклятая власть.

Людей искусства в СССР, прямо скажем, гнобили и гробили. Давали деньги на фильмы, спектакли, постановки, радиопередачи – на все. В этом и заключался коварный план Советской власти – задавить культурную интеллигенцию, чтобы она сдалась и сдохла окончательно. К сожалению, не все получилось как задумывалось, интеллигенты живы и поныне.

Но хороших фильмов за годы существования проклятого СССР было выпущено немерено. Собственно, для того, чтобы посмотреть все тогдашние хорошие фильмы, нужно потратить несколько лет чистого времени. Там и серьезнейшие фильмы про войну, и производственные драмы, и картины из быта, и – естественно – мультфильмы, и еще много чего.

Некоторым может показаться, что я неоправданно обеляю советское кино и опускаю в безвестность кино, скажем, американское. Это не так. Были и в СССР проходные ленты, были и в Америке и великие фильмы, и великие режиссеры. Тут дело в том, что советские ленты делались строго для советских людей, с советскими реалиями и проблемами. Американские, соответственно, делались американцами и для американцев. Поэтому ряд вещей, проблем и ситуаций, описываемых в американских фильмах, как тогда, так и сейчас, мне не просто не близок, а непонятен. Как непонятен и ход мыслей персонажей и/или режиссеров.

Вернемся в наш Союз. Был у нас жанр, фильмы которого в силу ряда причин получались значительно бодрее и веселее, нежели прочие фильмы. Это были, понятно, комедии. В стране трудились серьезные профессионалы, выдававшие отличного качества комедии. Фамилии их до сих пор многим известны – Гайдай, Рязанов, Данелия, не говоря уже про мастеров рангом и умением помельче. Тогдашние комедии до сих пор, по моему убеждению, являются лучшими представителями комедийного жанра вообще. Никакие французы, никакой Пьер Ришар, не говоря уже про какого-нибудь Кларка Гейбла или Мистера Бина, там и близко не стояли. Секрет успеха советских комедий, он в том, что они были – для нас, и про нас. И это не могло не радовать.

Снималось это все, напоминаю, в том самом Советском Союзе, где изуверски ущемляли все на свете, и яростно уничтожали наиболее талантливых представителей высокой культуры.

Но вот! – СССР как страну уничтожили, объявили всеобщую свободу творчества и волеизъявления. Про волеизъявление мы как-нибудь в другой раз поговорим, а творчество – оно да, оно развернулось с тех пор просто немыслимо.

Развертывание коснулось и жанра комедий. Фактически, со времен крушения Союза не было снято ни одного фильма, который бы хоть отдаленно касался того уровня, ниже которого не опускалось качество комедий, созданных при проклятом тоталитарном режиме. Ну, может, преувеличиваю, мне как-то пара фильмов более-менее понравилась (читай – не вызвали устойчивой рвоты): «Про бизнесмена Фому» с Евдокимовым в главной роли, и «Курочка Ряба» с Чуриковой, совершенно чумовая алкоголическая фантазия, проходящая по категории «трагикомедия». А остальное – это все сплошь «Печки-валенки», «Ширли-мырли» и прочие всякие милли-ванилли и сиськи-масиськи.

И даже бывшие титаны советского кино типа Рязанова принялись снимать какое-то говно, разом разучившись делать шедевры. Видимо, им сильно теперь недостает, чтобы их гнобили и запрещали. Видимо, именно в таких условиях только и можно было шедевры делать.

Ну и при всем вышеперечисленном, ничего нет удивительного в том, что в один прекрасный день процесс разложения комедийного жанра дошел до своей высшей (или низшей, как посмотреть) точки – то есть примерно до уровня современной американской комедии. И даже чуть выше. Подтвердилось это предположение совсем недавно, когда вышел свежий российский фильм, заявленный как молодежная Интернет-комедия, под названием «Хоттабыч».

После такого длинного, мягко говоря, вступления, я, как порядочный человек, обязан предоставить основную часть, как минимум, в три раза длиннее. Этому в начальных классах, на уроках русского языка учат. Вступление, основная часть, концовка. Соотношение по объему - 1:3:1. Но можно и 1:4:1, никто плохого слова не скажет. Главное, чтобы была симметрия и гармония, чтобы не нарушалась общая картина.

Но фиг вам! Я хотя и порядочный человек, но не настолько. А насколько – вскрытие покажет. Пока креатив льется, его грех не использовать.

Чтобы не быть голословным в трудоемком процессе обхаивания фильма, пополам со смешиванием его с говном, применим строгий научный метод. Разъясняю. В любом творческом акте, от балета до туалета, имеется два основных аспекта. Или, как говорят в науке – плана. План содержания – то, о чем этот творческий акт. План выражения – то, в какую обертку он упакован. Просто и логично, мне нравится. Так вот, при анализе данного, с позволения сказать, фильма, начнем мы с плана содержания.

Есть Гена. Он хакер. Очень тупой хакер с ником в Интернете MazaHaka. Работать Мазахака не умеет. Да и не хочет. Не стремится как-то. Зачем? Умственных способностей Хаки хватает максимум на то, чтобы нарисовать на сайте у Майкрософта голую жопу. Нарисовать программой Paint, других у нашего хакера нет. Хотя нет, есть еще Photoshop, с помощью которого хакер Гена редактирует свою фотку, прежде чем отослать ее девушке. По праздничным дням наш хакер занимается тем, что крадет чужие номера кредиток.

Еще про Майкрософт. Давно замечено, что хаять продукцию данной компании обожают только полные дебилы. «Мелкомягкие суксь и масдай!» – это да, это как раз оттуда. Сами дебилы при этом не могут написать даже простенькой программки, но считают себя крутыми хацкерами, которые, безусловно, имеют право обхаивать все на свете, включая корпорацию, продукты которой используют 90% пользователей компьютеров. Наверное, эти 90% - полные идиоты, не чета смелым обличителям-дебилам. Глубина тупизны некоторых товарищей просто поражает.

К слову сказать, в начале фильма мелькает многозначительная надпись: «По мотивам книги Сергея Кладо «Медный кувшин старика Хоттабыча»». Копирайт соблюден, все дела. Ага, соблюден, а как же.

Дорогие дети! Повесть «Старик Хоттабыч» была написана в 1938 советским евреем Лазарем Лагиным. Книжка была просто замечательная, в детстве читал несколько раз, пока не выучил наизусть. Товарищ Лагин, правда, хоть и еврей, не догадался зарегистрировать свой креатив, чем и воспользовалась в 2006 году компания «СТВ», снимающая фильм. Сергей же Кладо (ака Сергей Обломов) – он в лучшем случае пофигист-копиист, а в худшем – идиот-графоман. Судя по качеству экранизации его бессмертного творения, последний вариант более вероятен. Хотя тут и широкая нога режиссера тоже явно приложилась. Но к этому кадру мы еще вернемся несколько позднее.

Так вот, обратно к нашим хакерам. Гена Мазахака получает в подарок к украденному на зарубежном аукционе кувшину бесплатное приложение – старого джинна Хоттабыча. Мазахаке светят три любых желания. Выбирай - не хочу. Ну, наверное, он пожелает «счастья всем, даром, и пусть никто не уйдет обиженный»? Плохо, плохо, товарищи. Совсем не знаете вкусов современной молодежи. Гена желает хрен-знает-сколько-лион долларов.

Ну ладно. Второе желание – вот тут уж разойдется широкая русская душа! Да, расходится – даешь умение понимать язык животных, насекомых и прочих парнокопытных водоплавающих! Ценно, ценно, и главное, ярко сигнализирует об умственных способностях героя. Ну и третье, кульминационное желание – бутылка пива, елки-палки! Вот это да!!!! Вот это номер!! (вялый, отмороженный на всю голову зритель лежит в тяжелом трансе, мало чего соображая).

Но и сам джинн тоже неплох. Он фактически жжОт! Он умеет ссать огнем, играть в Counter Strike и пить фирменное пиво имени самого себя. То есть мало чем отличается от своего подопечного. И в процессе загадывания желаний тоже дает кульному хацкеру много ценных советов: «Думай не про других, а про себя». Молодца дед, такую мысль озвучил!

Да, это многим близко, любить только себя, а на других – срать с высокой колокольни. Думать про новый компьютер, а не про то, как бы сделать, чтобы и другим, по совместительству, тоже было хорошо. Поменять одну девушку на другую, потому что та, старая, все пилила – иди работай, иди работай. Данный подход широко известен и пользуется популярностью. Но чтобы вот так смело его озвучить – режиссеру в смелости не откажешь. И даже в некоторой отваге. Рисковый парень.

Это, в общих чертах, план содержания. Теперь дальше.

Как же снят этот, бесспорно, инновационный фильм? Фильм этот снят через задницу, режиссер Петр Точилин раньше снимал клипы, но в отличие от западных клипмейкеров, подавшихся в режиссеры, он взял из своей бывшей профессии только самое худшее. Идиотские наезды, быстрый монтаж, акробатические прыжки камеры во все стороны – это такой новый стиль, это арт-хаус. Смотреть напряжно и тошно.

Звук никакой. Музыка никакая, и к тому же неоднократно повторяется. Если в «Жмурках» Балабанова этот прием нес важную смысловую нагрузку, то здесь музыка (как и сам фильм) ей, нагрузкой, не обладает. Что неудивительно.

Актеры – блеск. Кульного Мазахаку играет литовский актер Мариус Ямпольскис. Играет никак. Тупого подростка у него показать получилось, других достижений замечено не было. Да и подростка получилось сыграть ровно потому, что сам актер – это он и есть. Кроме того - так исторически сложилось, что главный положительный герой фильма должен вызывать у зрителя симпатию. Так принято. Данный же якобы «герой» ничего, кроме чувства омерзения у меня лично не вызвал.

Джинна Хоттабыча играет актер Владимир Толоконников. Это который в «Собачьем сердце» играл Шарикова. Фильм «Собачье сердце» - он хороший, и Шариков там очень на своем месте, но между джинном и псом-андроидом все же существует некое качественное отличие, и это нужно понимать. Хотя для современных подростков, не видевших «…сердца», лысый прикольный старикан пришелся как раз в тему. Он им, конечно, понравился.

Про сюжет немного уже рассказал, больше рассказывать желания нет никакого. Хотя будем справедливы и отметим, что, начиная примерно со второй половины фильм становится несколько ровнее, чуть динамичнее и живее. Но в плюсы мы это ему не запишем. В самом деле, если вам подали обед, и от первого блюда вас бурно вырвало, а второе вызвало всего лишь слабую тошноту - это не повод, чтобы обед хвалить.

Ближе к концу фильма на первый план выходит новый персонаж – говорящее насекомое. В фильме все были отчего-то уверены, что это моль. Мне так не кажется. Я твердо убежден, что это была никакая не моль, а настоящий таракан из головы режиссера Точилина. Ему там, вероятно, стало тесно. Дай бог, чтобы это был последний.

Ну и наконец заключительные пять минут сражения в виртуальном пространстве – тут его многие хвалили. А по мне так никак. Фильм говно, и этот дополнительный мульт – такое же говно, только качеством чуть повыше. Но от повышения качества говно вкуснее не становится.

Итог – кал.